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小编：王家儒教授是我省著名的画家、文艺评论家。他曾在2013年作为访问学者游学美国三个月，游走在美国各地，徜徉在各大美术博物馆里，面对异国的风土人情及世界各国艺术大师们的杰作，他都用心体验和感悟。诚如他所言：在每天的晨、晚，甚至车途中都分秒必争地记下这些杂乱无章的“所思、所想、所悟、所憾”。回国后，根据这些所谓“杂乱无章”的图文，由海南椰岛（集团）股份有限公司、海南省知行艺术交流中心、德国古桥出版社共同努力下，结集出版了《灵魂的对话》美文游记。此书甫一交付印梓，即在社会上引起不同凡响，受到各界的好评与肯定。 时隔两年，王教授又踏上大洋彼岸的这片土地，开启了他新一轮美的历程。我们有幸编排他的这些图文，在第一时间跟随他的脚步，再来一次刻骨铭心的灵魂对话，再做一趟诗意盎然的精神河床的穿越，再来一回审美情感不期而至的邂逅吧。
王家儒 男 海南省海口市人。海南大学教授，硕士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家、海南省突出贡献专家，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，海南省美术家协会副主席。 美国艺术之旅（廿一）
浪漫的色彩诗人——莫奈 王家儒
莫奈就像一个性急淘气的孩子，每次拿起画笔就迫不及待、激情四射地在画布上高转速挥舞，深怕千变万化的色彩瞬息从手中溜走。看他的画，那怕是内向的人也会随着其那漫天飞舞、璀璨绚丽的色束所悸动。
莫奈的另一幅日出作品
记得读大学时是莫奈的铁杆粉丝，决不放过其每幅作品的印刷品及相关介绍文章，外出写生时也是肆无忌惮地对其采用“拿来主义”。因而有几篇回忆介绍莫奈做画情形的文章至今仍记忆犹新。其中有一文中提到莫奈不用黑色、爱用圆形笔、运笔如飞并常用环形笔触，喜欢将颜料直接在画布上调合等等的做画方式让我兴奋不已，尤其是圆环形笔触及布上调色过去闻所未闻，故凭青春的激情曾悄悄地试了一把。这种幼稚的冲动竟然还被一香港画商认定为正宗“印象派”，还想与我商业合作。
莫奈的作品《禾草堆》
待到真正看到莫奈几幅并不算一流的原作时已是公元1985年，那时心中的粉丝已经很多，因而当时触动并不很大。后来大约是2005年左右（记不很清楚）在北京看了一个莫奈专题展，其中有教堂、睡莲等一些优秀的作品，方真正领教到莫奈的厉害，记得那幅沐浴在阳光中的“教堂”，看着看着似乎从画布中发出光来，让我目瞪口呆，深感塞尚那句话：“天啊，莫奈是怎样一双眼睛！”决非戏言。
莫奈的作品《里昂教堂》
08年在法国及欧洲时可谓是将莫奈的作品饱餐一顿，发现莫奈有超强的“适应”能力，不论是粗纹、细纹布，还是吸油、不吸油的底子都能“因地制宜”，采用不同绘制手段让其服服贴贴。还有，不论什么景物，诸如繁复或简单、特写或全景、顺光或逆光、晨曦或黄昏、清晰或朦胧、飞动或静止、绚丽或单调、具体或似是而非的全都难不倒他，照样笔底生辉。估计他除了非常敏感观察力外，眼睛也许与我们构成不一样，方能在看不到色彩的地方能分辨出这么多色彩，而且神奇得很，看过他的作品后竟然发现身边不起眼的地方也变得多彩多姿起来。的确是莫奈让我们重新“发现”了色彩。
莫奈的作品《睡莲》
这次在美国有的是时间，慢慢看了不少莫奈的精品，深感其色彩的辨识及使用能力的确空前绝后。将其与其他几个手法比较接近的印象派大师比较，发现他们在观念及色彩的理解及运用上是一致的，但莫奈在用笔与用色上又有自己的“独门暗器”。论画面厚实，他有些作品既像毕沙罗一样层层迭加、干涩朴厚，但色层与色层间净纯透气；论用笔，他既有雷诺阿潇洒的色束交叉并置，西斯莱、莫里索的灵动轻松，又比他们更加狂野，在笔的方向、节奏、长短、旋动性等方面的运用更多样与丰富，而且快、辣、猛；论用色，他不像毕沙罗、莫里索、西斯莱等将颜料基本上调和得有模有样才涂上去，他几乎是迫不及待地将感觉泼上去，然后用很少调和的颜料直接在画布中挥洒与调整，一会冷一会暖，一会深一会浅，五颜七彩不断地交替、复迭，虚虚实实、冷冷暖暖，全是色与光在颤动。似乎他几乎都不用看调色板，笔稍一碰到颜料就急着往布上摆，如果说毕沙罗像写魏碑一样步步为营，雷诺阿像写行楷一样亦庄亦谐，西斯莱、莫里索像写行草一样意绪飞扬，那么莫奈可像写狂草字一样信马由缰。所以他作品的色彩因少于调和而显得更加明丽炫目，也更能经久不变。
莫奈的作品永远充满着光与色的魅力
愈知其精愈感其难，莫奈的许多高难度的技法是难以效仿的，特别是像《教堂》、《禾草堆》、《睡莲》等经层层冷暖叠迭而寻致色彩斑驳熣灿的效果及色调微妙的变化、光色颤动的奥妙就是反复推敲都难以“知其所以然”，有些偶得之笔估计凭感觉作画的莫奈本身也无法说得清楚。想想如果仅凭印刷品去了解莫奈那恐怕只是隔靴抓痒，甚至是误入歧途，那些动不动就说超越者更是不知天高地厚的幼稚与无知。
毕沙罗的作品
西斯莱的作品
雷诺阿的作品
卡沙特的作品
莫里索的作品
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发表于 2015-11-8 08:43:14