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【重温旧梦 】王家儒:美国艺术之旅(十三)——天马行空的当代艺术 [复制链接]

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发表于 2015-10-21 09:01:42 |显示全部楼层

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小编:王家儒教授是我省著名的画家、文艺评论家。他曾在2013年作为访问学者游学美国三个月,游走在美国各地,徜徉在各大美术博物馆里,面对异国的风土人情及世界各国艺术大师们的杰作,他都用心体验和感悟。诚如他所言:在每天的晨、晚,甚至车途中都分秒必争地记下这些杂乱无章的“所思、所想、所悟、所憾”。回国后,根据这些所谓“杂乱无章”的图文,由海南椰岛(集团)股份有限公司、海南省知行艺术交流中心、德国古桥出版社共同努力下,结集出版了《灵魂的对话》美文游记。此书甫一交付印梓,即在社会上引起不同凡响,受到各界的好评与肯定。

时隔两年,王教授又踏上大洋彼岸的这片土地,开启了他新一轮美的历程。我们有幸编排他的这些图文,在第一时间跟随他的脚步,再来一次刻骨铭心的灵魂对话,再做一趟诗意盎然的精神河床的穿越,再来一回审美情感不期而至的邂逅吧。



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王家儒  男  海南省海口市人。海南大学教授,硕士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家、海南省突出贡献专家,中国美术家协会会员,中国水彩画家协会会员,海南省美术家协会副主席。





美国艺术之旅(十三)


天马行空的当代艺术

王家儒


芝加哥当代美术馆是个名副其实的美术馆,可该馆建筑的外观既没有法国蓬皮杜美术馆外观那么色彩艳丽、招惹眼球,也没有纽约古根海姆现代美术馆外表的“酷”势那样犀利,如果门口没有那水泥材质的圆形抽象雕塑以及左侧的一大广告,你还认为自已到了一个普通的行政办公楼。

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一进展览大厅就看到这幅巨无霸的当代艺术作品,够简约吧!。


与之前看过的芝加哥美术馆比,该美术馆的确比我想像的还要小许多,而且所展示的作品的定位的确是很“当代"。其不像蓬皮杜、纽约现代美术馆、希尔修现代美术馆、纽约古根海姆当代美术馆那样,至少有一批以毕加索前后时期的艺术作品作为铺垫与过渡,然后进入抽象主义再往什么波普、光效应、行为、装置、影视等各种形态伸延。该馆一进入大厅,左边的几个展厅全部是“影像专区”,一进去,大小不同屏幕全天候轮回播放各种短片,有的内容复杂,对话很少,好像在反复强调某一种动作、表情,或者一系列心理活动;有的内容简单,靠一系列对话展开;有的干脆重复一组组问题。内容也大约分几类,有的从社会角度专门讲网络式的谋杀事件,而且是同一事件通过不同的人物、对话、心理活动的回顾,以不同的角度去表达他或她当时的想法;有的则展示孤独、寂寞的心理状态;有的则变成爵士音乐的展示;有的是让你看完但最终还是不能让你明白的玄机。总之,有时在这边看还能听到隔壁的音响效果,我观察了很久,发现很少有谁有耐心看完一部完整的片。大多数人像逛公园看走马灯一样图个热闹。

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多媒体式当代艺术,看清楚了吗?

馆的左边是装置展示区,最前面的是一个约2米高、60公分宽、20公分厚、显白灰色的冂字形雕塑,每个人可以从中穿过去体验,但如果没有理论家、策展人给你提示或说事,估计许多人也像我一样走过了即还是不明不白,当然按一些理论家的说法也不必要去说清楚,不明不白才能给观众留有更多的想象空间与余地。其右侧是一个围起来的物体,你必须到里面才能看到原来里面有一连体沙发,头顶上悬挂着扎在一起的八个灯泡,从外及里均为淡蓝色,故题目也叫《蓝色》。的确很深奥,怪不得每个好奇者走出来后都笑笑地摇头。后面右侧是一大装置,其将一个完整的红色热气球平地支架起来,像个巨大的帐篷。入口处是该热气球的一些旧,装备,旁边放两个大威力的电风扇一直往气球里吹气,参观者必须套上鞋套方能进去,里面就可以让你慢慢看一下这个能升天的庞然大物的结构,这个总算不明白其象征与隐喻,但起码视频上给你一个红光亮的感觉。左侧叫《过道》的作品就有点玄了,只见一中灰色的小门口,里面是向右弯的结构,边上写着每次只允许一个人进去,轮到我好奇地进入时,只见里面有一些微弱的灯光,越走越窄,最后是死角,只能往回走。该作品有一定的诱惑娱乐性,每个好奇的人肯定都想到里面看个“子丑寅卯”,结果只能碰壁而回还不好意思声张。这个作品要演绎起来肯定有很多故事哲理,特别是读过一些哲学书的精英更会给你道出一套套硬道理。

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当代艺术作品《蓝色》,进入后才知道什么叫当代。

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当代艺术作品《热气球》,要包住鞋才能进去参观,那红蓝相间的颜色准让你兴奋一会。

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当代艺术作品《过道》,不进去不了解人生。

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《冂》形的当代艺术作品,你要悄悄的从中间走过才算欣赏。


二楼展厅也是多媒体影视及各式各样的装置,我一上楼梯就发现许多40公分左右的木箱子七零八落地散落一地,刚开始还认为是装新展览的作品箱,后来才发现这就是作品。往里面走,总算看到绘画作品了,那是有许多幅约50公分大小的纸质作品,上面用丙烯画上一些类似儿童的涂鸦作品,中间还站立着一披着衣服的卡通式铁架人物,摆弄着正在画架前作画的景象,那架势倒是很招惹小朋友喜欢。

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具有原创性的作品,你服了没有?。

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卡通式的当代艺术,小孩看后兴高釆烈。

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装置作品,小心不要绊倒。

当代美术馆里面尽管每件作品天天都在力争告诉人们其独到之处及以此为契入点去讨论深刻的社会问题,这无疑有特定意义,问题是每天到底有多少人能静下心来看完并思考这类问题?一个不可争辩的事实是,同是美术馆,芝加哥美术馆每天门庭若市,时常要排长队等待购票,而当代美术馆参观者却寥寥无几并观众几乎都匆匆过客,如果从艺术作品需要观众的欣赏、互动才能体现其价值与意义这一角度来说,那么当代美术馆里的作品显然就力不从心。
国内许多理论家都在声称欧美当下都是当代艺术的天下,具象写实的东西己过时只能放进历史博物馆,但从观众角度来说恰恰相反,大多数人都喜欢具象写实的东西。我们不是搞社会现象学的专家学者,无法去解释及争辩这一事实。但有一点不可否认:大多数外行观众虽然不了解绘画作品中技法的高深与奥妙,但这并不影响他们欣赏画面的文学性、情节内容、诗意及美感这些简单的层面。他们之所以趋之若鹜地观赏作品是一种精神生活方式,及视觉心理的需要。当代艺术的革命与创新精神的确值得鼓励,但如何让更多的观众参与和理解的确是值得深思的。

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美术馆的楼梯本身就是一个绝妙的当代艺术,看出了吗?

那天与一旅居芝加哥的中国油画家聊了一下这类话题,他也说到现在欧美也正反思抛弃传统的利弊,许多院校还得找从中囯来的艺术家担任基础教学。另外他还补充说刚到意大利看这届双年展才回来,发现普遍人气非常淡,并不像理论家吹的那样,许多事都是因时空的差异变得神秘而已。的确要为当代艺术的定位有点困难,因为以芝加哥当代美术馆的定位来说,抽象艺术已经非常落伍了并靠边站了,只能算“现代”而已。当代艺术根本上与美术没多大关连,主要是影视、相片、多媒体、装置的天下,许多从事者根本不需要什么美术技能与知识,如果硬把其和架上绘画绑架在一起的确不好沟通。如果说绘画是静止的、主要是以形象思维去感染观众,那么影像、装置、行为艺术主要是属于观念、语言、行为的范畴,与美术己没多少关连了,它应是广义上的“艺术”,而不是“美术”了。如今,凡能想到的招数基本都用上了,至于今后再怎么个玩法,估计谁也说不上来。

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图表式的当代艺术,你准备明白了吗?。

至于欧美当下的艺术状态不像国内有什么官方非官方,体制内、外之分,不会用某种意识形态去强加或压制别人,也不会整天要打造这打造那,艺术家是完全自由地按自己的爱好兴趣去走。艺术市场也如此,什么样的艺术作品都有自己的市场,不会以官权位置论价值,更不会有谁掌握什么话语权、霸权之弊。中国则不同,功利至上,掌握权力与话语权就是硬道理,今天一个风向,明天一个流行色,真的很纠结,搞得许多艺术家为了个人的利益而去“跟风行舟”,活生生丧失自身的艺术自由与才华。

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装置艺术,黄金时代。


走出美术馆,我才仔细看了外面美术馆那大幅的宣传广告介绍,其里面可能道出了当代艺术的本义:“自由的本质、原理——音乐是可视的,美术是可听的。”

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很有想法的当代艺术,看明白了不许告诉别人。

这类当代艺术不像传统美术那样有较为广泛的收藏及消费市场,他们的归属与出路只能在美术馆,像许多当代艺术作品占地空间特别大,全球就那么几个有限的美术馆,只有个别幸运者方能择身其中,其他的则是“无家可归”。有时也真为这些当代艺术家的执着精神所感动,因为搞这类“艺术”既花钱又没有卖相,平时还得去干活挣钱才有条件继续玩下去。你说他们容易吗?

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装置作品,不理解慢慢回家想。


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