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【重温旧梦 】王家儒:美国艺术之旅(九)——令人纠结的中国艺术 [复制链接]

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发表于 2015-10-9 09:21:12 |显示全部楼层

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小编:王家儒教授是我省著名的画家、文艺评论家。他曾在2013年作为访问学者游学美国三个月,游走在美国各地,徜徉在各大美术博物馆里,面对异国的风土人情及世界各国艺术大师们的杰作,他都用心体验和感悟。诚如他所言:在每天的晨、晚,甚至车途中都分秒必争地记下这些杂乱无章的“所思、所想、所悟、所憾”。回国后,根据这些所谓“杂乱无章”的图文,由海南椰岛(集团)股份有限公司、海南省知行艺术交流中心、德国古桥出版社共同努力下,结集出版了《灵魂的对话》美文游记。此书甫一交付印梓,即在社会上引起不同凡响,受到各界的好评与肯定。

时隔两年,王教授又踏上大洋彼岸的这片土地,开启了他新一轮美的历程。我们有幸编排他的这些图文,在第一时间跟随他的脚步,再来一次刻骨铭心的灵魂对话,再做一趟诗意盎然的精神河床的穿越,再来一回审美情感不期而至的邂逅吧。



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王家儒  男  海南省海口市人。海南大学教授,硕士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家、海南省突出贡献专家,中国美术家协会会员,中国水彩画家协会会员,海南省美术家协会副主席。




美国艺术之旅(九)


令人纠结的中国艺术


王家儒



偌大一个中国,要想找一个博物馆对博大精深的中国绘画艺术做一个有价值的历史回顾或精神巡礼只能是一厢情愿。各个号称馆藏丰富的著名博物馆都将这些所谓国宝珍锁深闺,不见天日,能以散见及展示的不仅寥寥无几而且还“犹抱琵琶半遮面”。长途跋涉到敦煌或永乐宫等著名石窟、壁画圣地朝圣即被告知出于保护原因许多关键点恕不开放。记得前两年专程到朱耷的老巢南昌“八大山人”纪念博物馆去朝拜,却发现里面所陈列的几乎全是打印放大的图片,一种被愚弄的感觉。那些在美术史中反复提及、引以为傲的传世经典永远只是停留在画册或想象中。有时各大博物馆偶尔做一个诱惑性的专题,拿出并不连贯的少部分国宝闪亮登场一下又神秘退隐。

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美国19世纪初作品



中国绘画由于历史悠久、长期兵荒马乱、自然灾害等各种原因,加上绢帛纸质之作品不易保留,所幸存部分又散落世界各地,各大博物馆又出于保护原因故作深沉,除了在各大博物馆搞考古鉴定的专业研究人员外,没有几个人有能耐及运气能将这些“中国美术史”好好浏览一番。做为一个中国画家,连自己的老祖宗的家底都无法探望,还怎么指望从中学习、传承文脉?代代习艺者只能从一些老师的手中继承衣钵,如果说老一代艺术家尚能从不少民间大收藏者的手中一睹芳容并反复摹习掌握精髓,那么大多后学者根本没机会看到国宝,只能从这些老先生手中拾些牙慧,然后再以已之悟性并根据画论、画册去发挥想象力了。可以想象,研习中国画者必反复摹习经典名作方能入道,可这一代代莘莘学子连上得了档次的名作“庐山真面目”都没见过,何以遑论掌握、传承、发展传统?

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美国本土画家作品

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美国画家作品《伤心者》


目前国内的省级博物馆所展示的及某些私人收藏的作品仅是一些零星碎片,是流而非源,无法构成中国画发展史的笔墨命脉。由于这种缺陷,社会上常常看到不少自命不凡的“大师”鱼目混珠,通过各种媒体方式口若悬河、大声叫卖其乃“正宗”的八大、石涛、宋元文人画之笔墨,可一下笔则露馅,满纸江湖气,真想不通他们从哪来这种底气与勇气。

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美国画家作品局部效果


在美国,凡是大型美术博物馆里面都会专设规模宏大的美国艺术展厅,里面襄括了本国艺术家不同时期、风格的艺术作品,展品充沛,脉络清晰,它不仅让美国的艺术家了解美国艺术发展史的经纬并为此深感自豪与骄傲,也为外来者真实地感受到这个历史并不悠久的国度同样群星熣灿,笑傲江湖。


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美国本土画家作品

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19世纪末美国画家作品


上个世纪中叶,由于二战及政治经济等因素,许多欧洲艺术大腕陆续转道美国,使纽约代替巴黎成为世界现代艺术中心。估计许多国人从其历史短暂这一角度去推断,认为美国除现代艺术外,传统艺术根本不值一提,那是缺乏了解的一种误读。其实,开拓美州大陆的先驱冒险者大多是英国人,其后代本身就延续着欧洲文化的能量,南北战争后,一代代美国年青艺术家陆续到欧洲游学,他们频繁活动于欧美两地、不少人甚至定居欧洲,形式一个独特的文化现象。这种频繁的艺术交流使美国的美术在19世纪末20世纪初出现一个高潮,产生了像沙金特、惠斯勒、卡萨特大师,哈尔森为首的著名美国印象派,影响深远的哈德逊画派,还有令老美引以为傲的国宝级大师霍默。除了这些截入史册的大腕外,其实那个时代美国还有许多名头不大但个个身怀绝技的高手。每次参观完一个新的美国馆后都会给你一个个惊叹,同时也深为自己的孤陋寡闻而羞愧。

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美国写实风格画家作品


在弗吉尼亚美术馆的美国馆中就有不少精品,其中的一幅名为《伤心者》的作品尤为突出,作者C、S pearce 1851年生于波士顿,属于美国内战后移居法国的艺术家。他于1884年从巴黎迁居到一个叫Auvers一sur一Oise的小乡镇,这是其在此定居后的第一幅作品。该作品于1885年参加法国沙龙展时以其深刻的人物心理刻画、精湛的表现技巧深深震撼法国画坛,获得极高的赞誉。评论界认为其融汇贯通了各种传统技艺,高度评价他善于用高雅、朴素、变化微妙的高级亮灰色调生动地展现出法国乡村远方田野的层层诗意及高贵的美感。如果不看介绍准会认定是巴比仲画派中的一幅杰作。

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美国20世纪初画家作品


另一幅Robert Blum作于1891年的《东京寺庙》同样令人惊叹,作品尺幅小却才气逼人。远看整体丰厚、意蕴充沛、气势沉著,近观轻松通透、精而不拘、细而不匠、小中见大,点到即止、不即不离,让你在观赏过程中有品酩微醺的感觉。无论是小人物的头部、双脚、斗笠,中景狮子的花纹基座,还是前景几只争啄的小鸡的用笔处处显出过人的胆魄及功力,虚中寓实,实中有虚,简洁从容,具有“不着一字,尽得风流”的大师风范。


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美国画家作品《东京寺庙》

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《东京寺庙》作品局部



有意思的是,该艺术家并不去描绘油画所擅长表现的天空、大海、山岗、原野等自然景观,而是选择一个东方文化色彩强烈、宗教色彩浓郁的寺庙建筑。这无疑是一个挑战,因为此类寺庙的建筑特点及色彩搭配很不适合油画表现。请看那层层穿插的木榫接头,龙绕凤转的木雕图案,整列有序的瓦面屋檐及红緑相间、对比花哨的图案色彩,如果照实描绘必琐碎繁杂,如果按明暗大法用大笔虚愰一下隐去细节,是省去许多麻烦,但其东方文化之韵味会丧失殆尽。Robert高明之处在于处理此画面时的智慧与能耐,既不失西方绘画真实丰富的表现力及油画艺术语言的魅力,又巧妙利用许多细节去保持东方人的视觉欣赏习惯及展现东方艺术的美学魅力。确为一幅“东西艺术互融”的典范之作。这一点尤其值得我们学习与借鉴。

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美国印象派画家作品


100多年来,中国一代代富有才华的艺术家通过各种渠道前赴后继地为中国油画事业而奋斗,为何产生不了像这类令人信服的作品?如果说第一、第二代油画家当年的鸿浩大志由于各种政治、社会等复杂原因而壮志末酬,那么如今这么好的世道,体制内的大量名家可谓得天独厚,年年公派出国留学、参观考察、进修学习,体制外有点能耐的也络绎不绝的到国外朝圣取经,为何总“水土不服”,进不了西方艺术殿堂?联想近年来国内各种旗号的“中国气派”、“写意油画”展览、活动大肆造势,火爆大江南北,势若燎原,但我们能从中看出有多少西方油画的精髓或者中国艺术精神?我不太懂,你们说呢?

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美国印象派画家作品  



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